Lair of the Leviathan

A la caza del Leviatán

La historia arranca con un cartel en un tablón: la Capital Imperial promete riquezas y gloria a quien acabe con el Leviatán, una amenaza de la que todo el mundo habla en Ormande y que casi nadie se atreve a buscar. El viaje empieza en la frontera occidental, lejos de los ejércitos del Imperio, una tierra de ducados rebeldes, reyes enfrentados y señores de la guerra donde los bandidos y los monstruos esperan a que caiga la noche para asaltar las aldeas.

La misión principal es sólo un hilo. La idea del juego es que el mundo se recorra sin marcadores ni listas de tareas: desviarse por un encargo de un aldeano o un comerciante, bajar por una trampilla escondida en un molino o meterse en una mazmorra para la que el grupo todavía no está preparado. El mapa alterna el bosque, las montañas, los pueblos y el desierto, con un ciclo de día y noche, tormentas que pasan y vecinos que siguen sus rutinas.

Un grupo hecho a mano y combates por turnos

No hay compañeros predefinidos: el grupo lo forman los héroes que crea el jugador, y cada uno se ve en pantalla con lo que lleva puesto, porque el equipo se dibuja pieza a pieza sobre el personaje. Los combates son por turnos, sobre el propio escenario, y dependen tanto de dónde se coloca cada héroe como de qué habilidades se gastan: en las capturas se ve a un mago con una bola de fuego que tarda cuatro turnos en volver a estar disponible. El bestiario va de las ratas de mazmorra y los goblins a gigantes de la tormenta e hidras de cinco cabezas.

El mundo y su historia se cuentan con conversaciones cortas y pergaminos, sin largas páginas de diálogo. Todo se ve desde arriba, en pixel art, una decisión que el estudio sometió a votación entre quienes seguían el desarrollo en 2024: ganó la vista cenital a la lateral.

Quién lo hace

Lair of the Leviathan empezó como el proyecto de una sola persona: David, de Nostalgic Realms, que aprendió pixel art por su cuenta mientras cuidaba de sus hijos en casa y se puso a trabajar en el juego a principios de 2024. Es su primer juego. En julio de ese año se le unió Oliver Joyce, de Whiskeybarrel Studios, veterano de los juegos Flash y autor de la serie Swords and Sandals, que se encarga de la programación.

En octubre de 2026 firmaron con Deck13 Spotlight, el sello de Deck13 que publicó Chained Echoes y Drova. El juego se presentó a la prensa en el evento de anuncio de Drova II: Torn Lands, con un tráiler nuevo y una ilustración de portada de Matt Stawicki al estilo de las cajas de los juegos de rol de los noventa. Según los propios desarrolladores, el acuerdo les permite dedicarse al juego a tiempo completo.